Pastiche

aperçu
“Pastiche” est un spectacle musical basé sur le bagage musicale et la personnalité de chacun des participants. Au cours de la pièce, lorsquʼils vont se trouver confrontés les uns avec les autres, le langage et les interactions entre les acteurs vont évoluer pour aboutir à une œuvre originale dʼensemble.

Le titre “Pastiche” raconte lui-même ce que va être la pièce, cʼest un mot utilisé dans le vocabulaire de la musique et qui désigne une forme ou une composition musicale originale dont les parties sont dʼorigine diverses et qui contrairement au pot-pourri forme un tout. Cette pratique était courante dans lʼopéra jusquʼau XIXème Siècle et on lʼa aussi nommée parfois “fragments”.

Par exemple, pour commencer la pièce, le premier acteur arrive et reproduit à sa façon un de ses morceaux de musique favori, mais uniquement au moyen de son corps, sa voix, ses mouvements, aucun artifice extérieur nʼest permis pour lʼinstant. Toutes sortes de musiques sont possibles (chanson populaire, musique classique, rock, hymne, électronique). Puis, un deuxième acteur arrive et reproduit à son tour “sa” pièce musicale. Il va pouvoir se faire aider par le premier. Dʼoù une première tentative dʼinteraction et dʼêtre ensemble.

Au fil du spectacle, du temps qui passe, et de lʼinfluence que chacun exerce sur lʼautre, les tentatives de jouer ensemble se complexifient et sʼenrichissent. Le nombre dʼacteur-musiciens augmente aussi et chacun aura sa manière de “convaincre” les autres, certain seront très virulent, dʼautre très en retrait ou encore certain très contrôlé. Inévitablement on va se diriger vers plus dʼuniformité et certainement vers une forme de minimalisme de masse.

Ce projet sera à première vue très formel et abstrait, mais il est évident quʼune deuxième couche de lecture va apparaître et que chaque personne du public pourra construire ses propres liens avec les différents styles de présences, avec certaines références musicales ou avec lʼambiance musicale qui va surgir de lʼensemble. Les costumes ont toujours un rôle essentiel à jouer dans ce sens là aussi et cʼest pourquoi jʼaimerais tout particulièrement soigner cet aspect.

Lʼapport des acteurs sera très important au début puisquʼils vont beaucoup amener de leurs vécu personnels, mais le travail dʼécriture et de réglage qui se fera ensuite sera dʼune grande précision formelle. En cela, la pièce va sʼécrire principalement pendant les répétitions et non avant. Cʼest toujours de cette façon-là quʼon a travaillé avec Velma et on peut remarquer que cʼest un processus beaucoup plus proche de la danse que du théâtre. Dʼailleurs la musique en soi se trouve dans un domaine plus proche de la danse puisquʼelle fait appel à des émotions générées par une production totalement abstraite et non narrative. Néanmoins, lʼhumain à besoin de se raccrocher à quelque chose et crée lui-même sa propre histoire.