Glissando

Le mot glissando est lui-même un terme technique décrivant une manière de jouer du piano — très chère au grand compositeur polonais — où l’on glisse d’une touche à l’autre afin d’affirmer une expression plus humaine, plus dramatique et romantique de la musique. Dans ce sens, le spectacle sera un glissement et un échange, allant de la musique de Chopin vers des formes plus contemporaines de musique. Les sources d’inspirations de Glissando émergeront de la matière musicale, c’est l’élément primordial de la pièce sur lequel tout va se construire. Ensuite, une couche légèrement narrative apparaîtra, un peu à la manière d’un opéra abstrait et sans libretto, avec les enjeux musicaux et dramaturgiques du XXIème Siècle.

La pièce explorera donc plusieurs périodes artistiques et mettra en œuvre plusieurs types d’instrumentation. Toute la musique sera produite et jouée directement sur scène par les acteurs-musiciens. La progression de cette matière musicale traversera près de deux cents ans d’histoire de la musique et pourrait se terminer par exemple par une adaptation électronique d’une partition de Chopin.

C’est par ce processus de création, où la musique est la source de la matière dont on colle des images par-dessus, et non l’inverse, que réside la force de cette construction formelle et abstraite de spectacle.